miércoles, 22 de diciembre de 2010

Grupo: PIEL DE SERPIENTE (España)


PIEL DE SERPIENTE es un grupo de Hard Rock con tintes Heavies, influenciado sobretodo por el rock y el heavy macarra de los 80. 

La banda nace en Valencia a finales de 2004, tras la unión de Fernando, Lutfi y Javi, miembros provenientes de bandas como Metralla o Juicio de Díos. En esta primera etapa se prepara lo que sería el primer álbum y se buscan miembros para completar la formación.

Pocos meses más tarde, con la formación completa, debutan teloneando a Saratoga tras ganar un concurso de maquetas organizado por la Universidad de Castellón. Durante 2005 se lanza el que sería su primer disco titulado “Encenderé tu fuego” y se realizan varios conciertos. Este disco es totalmente auto-producido y se difunde mayoritariamente por Internet, teniendo una gran acogida. Durante el 2006 hay un largo periodo de cambios en la formación, Javi también entra a formar parte de Metal Mareny, donde es conocido como \"Colóm”, combinando ambos proyectos.

Finalmente, con la incorporación de Romariet y de Emma se completa la formación actual. Aquí empieza el mejor periodo del grupo. Es a partir de este momento, cuando cada uno de los componentes se convierte en un engranaje indispensable para el perfecto funcionamiento de la máquina que es Piel de Serpiente, cuando la banda adquiere personalidad y empieza a desarrollar ese estilo entre el heavy y el hard rock, que se hace propio y característico. Durante este periodo se prepara la grabación del segundo trabajo del grupo, hasta que es llevada a cabo durante diciembre de 2007, en los estudios Inmortal de Massanassa, por Fernando Asensi.

A principios de 2008, ya con el master en la mano, la banda presenta algunas de las canciones a varios concursos, logrando muy buenos resultados, quedando entre los finalistas del Extremusika 2008, el Leioa-Rock y el Coca D’arrock, consiguiendo el segundo lugar en el concurso Guarrock 2008, y resultando ganadores del concurso Granito Rock 2008 (lo que les permite actuar en dicho festival junto a Los Suaves y Muro) y el concurso Sona la Dipu (cuyo premio es la grabación de un disco y una gira durante 2009). Una vez concluida la etapa de los concursos, la banda consigue fichar durante el verano de 2008 con el sello alemán Karthago Records, con quien, por fin, editan su segundo disco bajo el nombre de “El Veneno Se Extiende”.

Este trabajo es distribuido por Karthago Records por Europa, Japón y E.E.U.U. La distribución en España la banda queda a cargo de la banda, la cual se encuentra trabajando en este asunto actualmente.
Tomado de: http://www.chicasgoticas.net/musica/piel-de-serpiente/

domingo, 12 de diciembre de 2010

Grupo: STEEL HORSE (España)

Desde Madrid, empezando un nuevo proyecto y pisando muy fuerte llegan Steel Horse, una banda de auténtico heavy metal que ayer mismo hicieron la presentación de su primer trabajo, "Wild Power".

El cd consta de 9 temas en los que se sigue demostrando que España tiene mucha y muy buena aportación al heavy metal clásico, con auténticos ritmos y solos de guitarra que pueden escucharse desde que empieza el primer tema y que agradan a cualquier oido amante de esta música y que queda demostrado al ver mover sus melenas al gran numero de fans que llenaron la Excalibur anoche.

Con una portada bastante provocadora a escuchar este trabajo, que enseña la fuerza que nos transmite el disco al escucharlo y que nos hace seguir luchando dia a dia por apoyar a estos grupos que salen nuevos y que necesitan de nuestra parte para salir adelante.

En definitiva y como opinion personal, una obra maestra de heavy metal español, aunque está grabado en inglés, que llegará lejos si sigue como ha empezado y que estoy seguro de que muchos de ustedes agradeceran un trabajo como este cuando lo tengan en sus manos.

Info tomada de: http://south-bangers.blogspot.com/2009/11/steel-horse-wild-power.html

lunes, 6 de diciembre de 2010

Ozzy Osbourne en Ecuador

En el sitio web de Ozzy Osbourne se confirma la fecha de su presentación en Quito, para el próximo 14 de abril.

En la década de los setenta, el artista lideró la banda británica Black Sabbath (considerada como la pionera del rock metálico.

Con Black Sabbath, Osbourne popularizó en su voz canciones como Paranoid o Iron man, y ya en solitario ha producido alrededor de 18 discos de estudio y en vivo.

John Michael Osbourne es el nombre de pila del premiado artista, que nació el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra, y ha protagonizado excéntricas escenas como arrancarle la cabeza con la boca a un murciélago en una de sus presentaciones, y repetir la acción, años más tarde, con dos palomas y ante ejecutivos del desaparecido sello CBS. Ambos hechos se registraron en los ochenta, cuando ya era solista.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Cuming Soon (España)


Welcome to the Magic Theater es el primer disco de Cuming Soon, durante diez excitantes cortes estos cántabros (España) se entregan a un rock de procedencia claramente clásica, dando un repaso a uno de los lustros de mayor creatividad en la historia de la música (1967-1972), empezando con la Experience de Hendrix y acabando en Aerosmith. También tienen algunas partes de los temas reminiscencias noventeras de bandas de grunge y, sobre todo, de los Black Crowes.

El álbum tiene un objetivo de historia claramente conceptual, donde temas como el amor, la lujuria, las drogas (napalm incluído) y la búsqueda de un hogar propio pasean por rocosas guitarras repletas de riffs y robustas bases rítmicas que suenan como los mejores del blues rock. “Steppenwolf” es la única que empieza como una balada, para acabar cabalgando a galope por el bosque de los lobos que, sí, se pueden domesticar, como explica la propia letra. A excepción de la emocionante “Magari”, la balada por excelencia del conjunto, en la que participa en las voces la extraordinaria vocalista del grupo Hoon.

Si con estos temas no logran llevarse de calle al público español en su próxima gira por la península será verdad aquello de que el rock n roll ha muerto, aunque si tenéis ocasión de escuchar los diez temas veréis que en algunas partes del mundo aún se crean obras que mantienen vivo y lúcido su espíritu.

Info. tomada de: http://www.stereozona.com/articulo.php?id=229


Cuming soon "magic tale" Certamen música joven

jueves, 2 de diciembre de 2010

Grupo: Bruque (España)


Pedro Bruque era un veterano con agallas dentro del heavy barcelonés.
Después de la historia "Tigres", sería su propio apellido (Bruque) con el continuaria su historia y seguiria corriendo la gran carrera que un día decidió emprender y que no estába dispuesto a abandonar bajo ningun concepto.

Bruque harto ya de las críticas sociales que dia a dia crecen en torno a nuestra música sin piedad ni verdad alguna...comienza lo que sería una lucha sin cuartel en contra de tales descalificaciones y acusaciones injustas e irracionales que van a recaer siempre, en contra del Heavy Rock, al que se condena como forma de música violenta...

La gota que colma el vaso para todos los detractores de éste movimiento surgido en pos de la libertad y como protesta ante las leyes auto impuestas, tiene lugar, trás la muerte violenta de un joven durante una actuación de Scorpions en Madrid en Septiembre de 1986.

Es por entonces cuando Pedro Bruque sale en defensa de la movida en la que siempre vivió y compone el tema más representativo de su carrera "El Heavy no es violencia" uno de los grandes himnos de aquella generación que lucha por limpiar el nombre que otros han manchado con su falta de "autenticidad" y que aprovechan (simulandose bajo un movimiento musical) para realizar deplorables actos vandálicos y violentos que nada tienen que ver con "la legalidad" que venia funcionando bajo el lema de "heavy metal"
en ese tiempo...

Pedro Bruque organiza una serie de conciertos por todo el estado bajo el lema que lleva el título de su canción "El Heavy no es violencia" que él mismo compuso y que pertenecen a su disco "En mitad del camino" grabado en el año 1988 con :

Domingo Gallardo a la voz
Antonio Gomez a la guitarra
Tony Larrosa a la bateria

La formación de la banda de Pedro Bruque siempre fué cambiante y a pesar de no tener un éxito masivo como otros grupos de la época siempre se ganó a pulso un gran respeto por parte de los seguidores del movimiento "Heavy metal".

Poco a poco las apariciones en directo de Pedro Bruque van haciéndose menos y disminuyen notablemente..

Publicamente nadie sabe nada acerca de la extraña enfermedad cerebral que éste padece y no se hace pública hasta 1992, Fué motivo de dos homenajes, uno en Madrid y otro en Barcelona.

PEDRO FALLECIO A CAUSA DE UN TUMOR CEREBRAL, EL CUAL SE LE EXTIRPO EN DOS OCASIONES, PERO EN LA SEGUNDA LA METASTASIS LE FULMINO, Y MURIO EN SU CAMA RODEADO DE SU FAMILIA Y SOBRE TODO DE SU MUJER AURORA LOMBO, UNA MUJER EXCEPCIONAL.


Info tomada de: http://sangrespanola.blogspot.com/2010/03/bruque-el-heavy-no-es-violencia-1988.html

Bruque - Antimilitar

lunes, 29 de noviembre de 2010

Pequeñas anécdotas sobre las máscaras, Fabrikante


Hora
Jueves, 09 de diciembre · 20:00 - 23:00
LugarEspacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil, Ecuador
Más informaciónUna exposición tradicional de dibujos. Los materiales que
uso son lápices de colores, crayolas, acuarelas, marcadores,
recortes de revistas y aerosoles. Como soporte utilizo cartulina
en la mayoría de los casos, pero también tengo unos pocos
dibujos realizados en latas de aerosol, zapatos y una camiseta.
Todos los dibujos son máscaras.

Mas detalles: 
http://fabrikante.wordpress.com/author/fabrikante/


viernes, 26 de noviembre de 2010

Grupo SKA-P (España)


Ska-p nace como grupo en l994 entoces lo formaban.
Pulpul, a la voz principal y guitarra
Toni escobar, guitarra y coros
Julio, bajo
Kogote, teclados y coros
Pako, bateria

Tras unos meses de ensayos graban lo que es su primer cd. llamado ska-p, donde ya apuntaban las maneras en sus letras y música, que unos años despues les harian muy populares, pero aun faltaba tiempo para eso, tocan en muchos lugares, por los gastos y poco mas, (Galicia, Almeria, Madrid, etc..) entonces no eran conocidos apenas por lo que muchos de sus conciertos fueron para pequeñas cantidades de gente y casi ignorados, en aquel momento.

Pero una cancion suya comienza a despuntar, (en Madrid) era una cancion de apoyo al Rayo Vallecano, a Vallekas, barrio al que se sienten muy unidos,(aunque solo algunos de sus miembros vivan en él) sobre todo por que la banda se mueve siempre por sus calles y ensayan en él, esta canción para muchos acaba siendo un himno y se empieza a escuchar mucho en casi todos los bares del barrio, poco a poco se va contagiando a otros garitos de la ciudad, y más y más gente se va enterando que hay un grupo llamado ska-p con unas muy buenas, letras que hablan, contra las corridas de toros, antimilitaristas, contra la corrupcion politica, antirracistas etc.

Es a raiz de telonear a Platero y tu, y a Extremoduro ( dos de las bandas mas grandes de rock en esos momentos) cuando su popularidad sube otro peldaño mas en Madrid, pero aun tenian que pasar algunas cosas más antes de despegar definitivamente.

Visiten su pagina web: http://ska-p.com/index.php

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Grupo: Mago de Oz (España)


Mago de Oz comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys).

En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de '
Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995.

En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada '
Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país.

En 1998 los Mago de Oz graban '
La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha.

Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos.


En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original.


En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado "
FinisTerra". Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino.

En el 2002
Mago de Oz publica "Fölktergeist", un doble álbum en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive.

Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk.


 

En 2006 Mago de Oz publica " Rarezas", un doble álbum donde se recogen todas las grabaciones inéditas, acústicos, caras B de singles, colaboraciones con otros artistas, apariciones en tributos, etc... Se trata de un álbum con 20 temas, algunos de ellos
inéditos, que Mago de Oz ha ido realizando a lo largo de su carrera en diferentes discos y formatos.

En Noviembre de 2007 Mago de Oz publica un nuevo álbum, titulado "
La Ciudad De Los Árboles". Se trata de un cuento que nos descubre la historia de un bosque encantado en donde los árboles se transforman en personas que al morir no han podido cruzar la frontera entre la vida y la muerte. El protagonista de este cuento conocerá la historia de cada alma en pena condenada a vagar eternamente en este mágico bosque.

Cada canción huele a hoguera de media noche donde los violines y las gaitas escupen melodías ninfomanías, huele a brindis con cerveza en la taberna de los sueños, huele a optimismo y diversión.

Tomado de: http://www.todomusica.org/mago_de_oz/

lunes, 22 de noviembre de 2010

Convocatoria Arte x Arte



ARTE X ARTE

Esta iniciativa nace como una manera de protesta contra quienes atentan contra la libre expresión. Desde hace ya un tiempo hemos visto como la censura se apodera de la urbe y las paredes se llenan de manchas. Esto es un ataque directo hacia el arte y la libre expresión que tenemos como ciudadanos.

¿Qué es peor un grafiti o una mancha azul sobre un grafiti?
Esta en una invitación abierta para todo aquel que esté en contra de este tipo de censura. Si no te gustan las manchas, dale forma, participa, utilízalas y transfórmalas en arte. No necesitas ser grafitero, ni diseñador, ni artista. Simplemente las ganas de expresar tu rechazo hacia este tipo de represión.
Y lo haremos con lo mejor que tenemos que son nuestras ideas; nuestra creatividad. El arte se paga con arte.

"ArteXArte"

LINEAMIENTOS
° Serán tomados en cuenta todos los trabajos enviados al mail daftacid@hotmail.con antes del viernes 10 de diciembre del 2010
° Se podrá usar cualquier técnica o estilo
° La única consigna es usar las manchas cono parte del diseño
° Los montajes digitales solo servirán de ejemplo
° No hay limites de trabajo por artistas, todas las propuestas serán tomadas en cuenta.

ADJUNTAR DATOS DE CONTACTO:
Nombre:
Pseudónimo:
Link  correo para contacto:

PREMIO
° El premio será la elaboración de camisetas y viniles con el tag o diseño del artista ganador
° Espacio para promoción y venta de sus trabajos en el evento "ARTE X ARTE" a realizarse el 16 de diciembre

A PINTAR SE HA DICHO…
Mas información: http://www.facebook.com/note.php?note_id=151626631549828&id=656682885&ref=mf

VIDEO: MIL VECES UNO - LUIS RUEDA

domingo, 21 de noviembre de 2010

Luis Rueda (Ecuatoriano)


Compositor y cantautor nacido en Ecuador y criado a golpe de mundo. Es uno de los representantes más importantes de la escena rock en su país. Con mas de 15 años dedicados al oficio musical y con 5 trabajos editados en formato banda a su haber.
En todas estas producciones el rock ha sido el ingrediente principal con el que se han cocido sus canciones, pero el paso del tiempo ha ido abriendo cada vez más, el camino hacia la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de musicalizar la tripa.
Tras 2 años en Buenos Aires, ha concretado su album como solista. YOLUCHO & lo demas Rueda, un trabajo con 10 temas inéditos, de lo mas personal, donde la aparicion de pianos, vientos, guitarras acusticas y letras del todo intimistas, se encuentran revueltas en un contexto rock de esencia y no de forma, con aires gitanillos, giros porteños y hasta algunos pincelazos que coquetean con el jazz.
Junto a la GENERACION DECAPITADA, nombre con el que bautizó su banda de acompañamiento (en honor a un grupo suicida de poetas ecuatorianos malditos)dió a conocer al público del cono sur sus más logradas canciones, y nuevas propuestas por diferentes paises de America.
Al momento se encuentra editando una version compilada de toda su obra, llamada ELRETROVISOR que abarca trabajos desde el año 93, y haciendo presentaciones puntuales en algunos medios argentinos, antes de retornar a continuar su gira en Ecuador.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Grupo ¨Barricada¨ (España)


A principios de los 80, Enrique Villareal "El Drogas" buscaba pelea por las calles de Txantrea (conflictivo barrio de Pamplona). Alucinaba con todo lo que sonaba a rock y soñaba con tener alguna vez su propio grupo. Sus primeros escarceos casi serios llegaron de la mano de Punk Sapos Band y Kafarnaún, pero hasta que no vino de la mili, su decisión no fue firme. La mili le regaló dos cosas: una tremenda tuberculosis y la decidida idea de formar un grupo de nombre Barricada.

En la navidad de 1981, se cruzó con
Francisco Javier Hernández "Boni" (guitarrista de Némesis), en el autobús. Sintonizaron y un domingo de 1982, en el rastro de Txantrea y junto a Mikel Astrain (batería, miembro de Etorkizuna) y Sergio Osés Pagola (guitarra y voz, miembro de Kafarnaún) Barricada se estrenó en directo. Su siguiente actuación fue en nochevieja en el frontón Labrit. La prensa local se hizo eco de su fuerte forma sobre el escenario y su ascenso comenzaría.
Informacion tomada de:
http://www.audiokat.com/biografia.asp?aid=00000332

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Detonoarte



Un total de 20 artistas internacionales y más de 120 nacionales de todo el país participarán en la segunda edición del festival independiente de Arte Urbano Detonarte, el festival de graffiti y street art más.

La cultura subterránea se muestra en un solo espacio al alcance de todos.
El arte urbano se manifiesta con nuevos lenguajes, nuevos códigos de comunicación, nuevas formas de plasmar una idea, un sentimiento. Intervendrán artistas nacionales e internacionales.
Este año, del 16 al 20 de Noviembre, el graffiti, el “street art” y el muralismo volverán a tomar las paredes de la ciudad. Talleres Gratuitos, Foros, Ferias de Mercadería Independiente y las mejores Fiestas completan un programa de desborde.
La Gran Feria de Mercadería Independiente “Detonarte” abre nuevamente sus puertas el viernes 19 de Noviembre, de 10h00 am a 20h00 en La Galería Negra.
La feria de mercadería independiente es un espacio alternativo de difusión, exposición, venta e intercambio.
Mas información en: http://detonarte.com/2010/

lunes, 15 de noviembre de 2010

artsymbols


Empezaré haciendo una diferencia muy puntual entre el “Graffiti” y el “Street art”, son expresiones de comunicación visual, ambos pintura, en el primer estilo sólo se usa el aerosol como medio para pintar sobre algún soporte urbano, sea este, paredes, puentes, calles etc. mientras que el otro estilo, muy parecido, se vale de otros medios como pinceles, stencil (plantillas), dibujo previo etc. Obteniendo así un buen resultado.

El proyecto se enmarca dentro del Street art, y consiste en la aplicación de diseños a partir de obras maestras del arte, a manera de siluetas, de forma icónica, diseños que muestran el papel del hombre frente a estas obras.

Las mismas que estarán plasmadas en diferentes paredes de intersecciones dentro la urbe porteña. Los diseños serán plasmados en lugares en donde no interfieran visualmente con señaléticas de tránsito o algún otro elemento de composición icónica, ni estarán pintados en espacios privados.

Contamos con el AVAL de La Dirección Provincial de Cultura del Guayas, Ministerio de Cultura del Ecuador.

Antecedentes.-

Dentro de mi trayectoria como comunicador visual he realizado intervenciones urbanas.

En el año 2007, preocupado por la realidad peatonal de la cuidad plasmé el proyecto “paso cebra”, que consistió en pintar siluetas de personas con la finalidad de generar conciencia de lo peligroso que es la imprudencia al momento de cruzar una calle e incitar el uso del paso cebra.

El mismo se encuentra ubicado en las calles Panamá y Tomás Martínez


ARTsymbols
Características.-

Los diseños están compuestos por pictogramas, símbolos, iconos y elementos conocidos por el hombre, los mismos que se fusionan para dar como resultado una suerte de siluetas que, para el espectador serán de fácil reconocimiento.

El jueves 16 de septiembre fue intervenida una de la paredes de la calle Francisco de Orellana, frente al World Trade Center con uno de los diseños del proyecto, bautizada por los transeúntes como la "mona-mouse"

Proceso e intervención.-

Agradezco a la fotógrafa Nadia Gagliardo por documentar la ejecución del proyecto y fotografiar todo el proceso.

Además de agradecimientos a mis alumnos del TES por su desinteresado aporte y su mano colaboradora, gracias muchachos.
Mas información en:
http://billysoto.blogspot.com/

sábado, 13 de noviembre de 2010

Grupo "Hamlet" (España)



El comienzo de Hamlet (Madrid) se remonta a 1987, si bien no fue hasta 1994 cuando, tras fichar con Romilar-D, viajan a los prestigiosos Morrisound Studios de Florida (Napalm Death, Sepultura, Obituary...) donde graban "Sanatorio de Muñecos" que consigue reflejar el sonido que Hamlet tiene en directo: una muralla de guitarras afiladas. Es con este álbum con el que el grupo pasa a encabezar en España un nuevo movimiento vanguardista de Metal alejado de las posturas convencionales que otros grupos siguen. "Irracional" , "Ceremonia TV" o "Perdón por vivir" se convierten en hits underground que hacen de Hamlet uno de los grupos con mayor crecimiento en la escena independiente del país. El grupo no para de actuar por toda la geografía y sus conciertos son cada vez más mayoritarios.
 
Hamlet vuelve a irse a los Morrisound Studios para grabar lo que sería su tercer elepé, "Revolución 12.111". De nuevo Tom Morris se encarga de la producción y mezclas de este nuevo trabajo del grupo. Un disco que supera al anterior en calidad de sonido y composiciones. Las letras son aún más corrosivas que antes, "J.F.", "Racismo es Desigualdad", "El Color de los Pañuelos" o "Crónica Antisocial" son una buena prueba de ello.
"Revolución 12.111" se publica en Mayo del 96 con Zero Records y empieza la carrera imparable. El grupo no ha parado de tocar desde la salida del disco, cientos de conciertos hasta la fecha son garantía suficiente para demostrar que su directo es aún más espectacular que sus discos. Han actuado en los Festivales Españoles más importantes como son Festimad, Dr. Music o Eapárrago Rock, incluso junto a Rage Against The Machine, también compartieron escenario en Suiza con Clawfinger y en Portugal con Fear Factory. Participaron en el @narchy Festival de Amsterdam, y en han estado de gira por México junto con Control Machete y Molotov.
 
"Insomnio", está producido y mezclado por Colin Richardson (Fear Factory, Napalm Death, Machine Head) y se publicó en Abril de 1998. En éste trabajo se percibe una nueva evolución del grupo, tanto en el sonido como en el tratamiento de la voz y las composiciones letrísticas, consiguiendo un muro sónico a la vez que melódico, comparable al de otras bandas internacionales que están a la vanguardia del metal.
"Insomnio", deja patente el estilo Hamlet, que queda definido y reconocible desde los primeros acordes. Temas de denuncia y rabia como "Tortura-Visión" o "Dementes Cobardes", son ya habituales en sus discos, pero encontramos también temazos como "Antes y Después", mucho más personales y que son ya clásicos. Con "Insomnio", dan otra vuelta de tuerca colocando el metal nacional en nuevas cotas.

A primeros de junio del 2000 se publicó "El Infierno", también producido por Colin Richardson.

Tomado de: http://usuarios.multimania.es/newacmetal/grupo_hamlet.html

Francine de Blois (Artista Plastica / Saint-Hyacinthe - Canada)




Artista con domicilio en Saint-Hyacinthe (Canada), desde su infancia Francine DeBlois está fascinada por el color. La pintura se convierte en un gesto de su vida.

El acrílico es su medio preferido. Su voz interior se rige por el color. Por los gestos, la adición de documentos en plastilina, revela estados de ánimo frente a sus preocupaciones ambientales. Se propaga a las emociones, da su punto de vista atormenta revueltas, alegrías y sueños.

Ella disfruta de su libertad de expresión y ofrece al espectador un espacio abierto a la interpretación y la contemplación. Puede leer sus propios temores o alegrías.

Pueden ver mas de sus obras en: http://www.francinedeblois.com   http://www.artacademie.com

jueves, 11 de noviembre de 2010

Grupo "Akash" (Colombia)


Banda de rock quindiana fundada por JAIRO ALBERTO MORENO en 1992, quien es ademas su principal autor y compositor, y que después de arduos años de trabajo ha logrado consolidarse como estandarte musical de este género en el continente.

Actualmente conformada por JUAN CARLOS MARIN (Voz), JAIRO ALBERTO MORENO (Guitarra), FERNANDO "El Gato" MARTINEZ (Bateria), DIEGO IVAN SERNA (Guitarra) y JULIO CESAR ROBAYO (Bajo); Akash ha sido el hogar de numerosos músicos que han dejado su huella en los fundamentos del grupo.
A partir de 1997 con el lanzamiento de su primer demo FUERA DE CONTROL, Grabado y producido por JAIRO ALBERTO MORENO, Akash inicia una serie de actividades que lo hacen conocer tanto regionalmente como por fuera del departamento.
Ganadores del festival CAFE ROCK, graban videos para los programas CLUB DEL CLAN dirigido por Jaime Valencia y de difusión nacional; BLUE JEAN de Telepacífico y realizan numerosos conciertos con grupos de renombre.
Con la incorporación de CARLOS ALBERTO HOYOS como arreglista y productor de la banda, se graba la canción "esperanza, fé y amor"como un regalo al eje cafetero en conmemoración al sismo
de 1999, y su video es trasmitido a nivel nacional a traves del FOREC. A partir de allí se fija la meta de grabar el primer CD, el cual ve la luz en agosto de 2003 y lleva el nombre de MAS ALLA DE LA REALIDAD. En él se incluye además el video de la canción MADERA QUE CORTAS, que tiene una crítica hacia la destrucción del medio ambiente.
Es asombrosa la aceptación de la banda a nivel regional, posicionándose rápidamente a nivel radial con temas como ANGEL, UNA SONRISA AL ATARDECER, SOL Y LUNA y SALAMANDRA liderando las listas de emisoras como LAS 40 PRINCIPALES, RCN ESTEREO, LA SUPERESTACION y varias estaciones universitarias en todo el país.

Son numerosos los conciertos que la banda ha realizado, siempre apoyados por sus fans, alternando con artistas nacionales y extranjeros tales como MAGO DE OZ (ESPAÑA), JERIKO (ARGENTINA), PAUL DI ANNO (INGLATERRA), ARKANGEL(VENEZUELA), ANDREA ECHEVERRY, JULIO NAVAS, KRONOS, KRAKEN, BARON ROJO (ESPAÑA), NEUROSIS, KATARSIS, ARCANO, CIELO ROJO y TRANSITO LIBRE (COLOMBIA) entre otros.

AKASH llega como finalista al concurso nacional THE TROOPERS y junto a otras 7 reconocidas bandas del país graban el CD "THE GOLDEN BEAST" como tributo a la venida a COLOMBIA de la legendaria banda IRON MAIDEN. Sensacional concierto en el Astor Plaza de Bogotá. El tema "EL VUELO DE ICARO" fué la única versión en español y tuvo gran aceptación por su originalidad.

Actualmente akash se encuentra promocionando su nueva placa "RESURRECCIÓN" lanzado en julio deL 2.008. Temas como HIELO DE FUEGO, TU SOMBRA EN MI PARED, LUCHAR Y PERDER y ESTA TRISTE LIBERTAD, rapidamente se están posicionando como las preferidas de sus seguidores. Temas fuertes como RESURRECCION, MI PROPIA RELIGION, SEGUIRAS TU CAMINO Y LA FURIA DEL TRUENO demuestran que la banda no ha perdido su poder y fuerza. Se han hecho 2 tributos a Barón rojo e Iron maiden con los temas CONCIERTO PARA ELLOS y EL VUELO DE ICARO. Cierra el cd un aplastante himno al heavy metal: A BRINDAR POR EL ROCK.

Actualmente se está remasterizando el trabajo FUERA DE CONTROL, para ser lanzado en formato cd para este año. Tambien se está haciendo la presentación del video LUCHAR Y PERDER actualmente disponible on line por you tube y la edición del primer DVD oficial de la banda. AKASH ya está en estudio preparando su nuevo album, cuyo título provisional es NEUROSIS. En concierto, la banda ya está tocando un abrebocas con el lanzamiento del single CANCER.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Ericka Coello (Artista/ Guayaquil-Ecuador)











Nace en 1985 Guayaquil - Ecuador, criada escuchando a Raffaella Carrá obsesionada con Warhol, LaChapelle y Sigismondi, enamorada de todos los colores en especial el fucsia, tambien el pop art, el cifrut, los hi tops. Su trabajo ya ha sido publicado en algunos libros australianos de ilustracion como Curvy #6 (2009), Semi-Permanent (2009 y 2010) y la revista La Cabeza (2010)
En realidad esta jovenzuela no se considera ni diseñadora gráfica, illustradora o artista pero no se imagina haciendo otra cosa solamente hace lo que le gusta eso si en algún futuro ella quiere dirigir videos musicales, su sueño de infante...



Ericka Coello "Grandes Éxitos" - Guayaquil

Hora
Viernes, 12 de noviembre · 19:00 - 22:00

LugarMalecon 1406 entre Aguirre e Illingworth

Creado por

Más informaciónPrimera exposición individual de Ericka Coello en Guayaquil (VERSIÓN GUAYACA)

presentando sus grandes éxitos *así como lo vio en la TV*
habrá música divertida, colores y ponys.